de
la marca a la sucesión
Ana
Mendieta /Yoko Ono
Este
curso 2012-2013 ha sido prolifero en exposiciones, retrospectivas,
instalaciones, dedicadas al arte de la performance, y en particular a la mujer
que ha dedicado su obra a la performance: Esther Ferrer, Regina José Galindo, Rebecca
Horn, Marina Abramovic, Ana Mendieta, Gina Pane, Martha
Rosler, Yoko Ono, entre otros muchos eventos.
En
su momento nos hemos dedicado al ‘fenómeno’ Marina Abramovic: MOMA de New York,
PAC de Milán, Opera MA con Robert Wilson, video ‘The Artist is Present’. ¿Qué
se demuestra con esto? ¿La aceptación de la performance en el campo expositivo?
¿La aceptación de la performance en el mercado del arte? Está por verse si la
compra de obra de Lygia Clark demuestra esto, o sencillamente es una operación
de mercado. Aquí surge una pregunta mása importante. ¿Cuál es la otra? La
performance, los objetos, los registros, los restos.
El
caso de Ana Mendieta demuestra que es
una operación de mercado, de ser una artista marginal, que trabaja con los
límites, la Galerie Lelong, New York, ha comprado gran parte de su obra, que muestra en distintas instalaciones
alrededor del mundo. Conjuntamente con ‘Mendieta Family Trust Collection’ poseen los derechos de autor, reproducción,
etc. de la obra de AM.
Es
aquí donde nos encontramos con la obra de AM, una exposición organizada por la
Galerie Lelong, el Castello di Rivoli, Regione Piemonte, Fondazione CRT, Cittá
de Torino, Unicredit, y comisariada por Beatrice Merz y Olga Gambari: Ana
Mendieta. 1973-1981 Che Got Love.
30.01 al 05.05 .2013.
En
una nave del Castello, están expuesta una sucesión de imágenes: dibujos, fotos,
y cada tanto, de manera transversal, esta suspendia una pantalla de video, con
look de un video suyo. En el recorrido del camino central nos encontramos con
esculturas.objeto, restos materiales de la obra, algunas esculturas, otras
instalaciones, otras meros
materiales. El folleto es un boletín de
tamaño periódico, con tres artículos
dedicados a la obra de la artista.
Ana
Mendieta. Marcar el cuerpo. Dejar marcas con el cuerpo, el cuerpo deja marcas
en el territorio. Extraer marcas como objetos. Instalar el cuerpo.
Las marcas en el cuerpo
Ana Mendieta
Gina Pane
Orlan
Ana Mendieta
Gina Pane
Orlan
Zhang Huan
De
la marca a hacer con la marca
Si ‘la marca’ es algo del origen,
del Otro, de cómo el Otro ha marcado el cuerpo, el cuerpo ya está marcado por
el Otro, es fundamental hacer algo con dichas marcas. Dos son los destinos, uno
el significante, las palabras que soportan lo que digo, y dos el objeto, el
objeto de goce que surge de dichas operaciones.
Marcar el cuerpo.
El
cuerpo, marcado por el Otro, deja marcas, deja huellas, que se suceden una y
otra, una tras otra, que algo quieren decir, que algo dejan ver de ese goce
como objeto. El cuerpo se transforma en objeto de goce del Otro. En superficie
marcada por el goce del Otro. Hacer ver,
dejar ver las marcas de dicho goce, marcas que toman como significante: sangre,
sufrimiento, manchas, huellas, etc.
El
cuerpo marca el territorio
Si el
cuerpo es el territorio de goce del Otro, el cuerpo además de ocupar un
territorio deja marcas en dicho territorio, es una duplicación entre el
territorio del cuerpo y el territorio del paisaje, es su doble. El doble y el
Yo, dos caras del objeto, el yo queda pregnado del territorio, el doble deja su
marca en el territorio, cuerpo, piel, agua, estanque, fuego, piedras, arena,
flores, ramas, todos hacen al cuerpo, es un cuerpoterritorio.
Instalar
el cuerpo en el paisaje
Las
marcas como objetos
La
marca se ha transformado en objeto, el objeto le permite tomar forma.
YOKO ONO
2012-2014
retrospectiva de Yoko Ono en gira por Europa: Stockholm (Suecia), Frankfurt
(Alemania), Luisiana (Dinamarca) Bilbao (España) No es meramente un
acontecimiento, no es meramente una sorpresa, dentro del circuito museístico
europeo. ¿Entonces es una estrategia de mercado? No exclusivamente. ¿Entonces
la creación de una marca? Puede que sí, puede que no. Se trata de la producción
de un nombre propio, de un nombre en el campo del arte, algo de esto
seguramente, pero esto hay que demostrarlo. Esto se puede hacer de muchas
maneras, para cada mujer de manera singular. A través de la obra del otro,
formando parte del nombre del otro es el caso de GALADALI (link articulo), a
través de su propia obra, de las marcas que deja su obra en el campo del arte
es el caso de LouiseBourgois (El arco de la histérica en la Biennale di Venezia
del 1995; La Araña, entre otras la instalada en el Museo Googenheim en Bilbao),
la obra de LB deja marcas por los lugares donde pasa, se la reconoce como tal,
la nombran(link al blog). No se trata de ninguno de estos casos, ni nombrada
por el Otro ni nombrada por el otro.
Podríamos
pensar en el caso de ‘las mujeres de Picasso: Eva Gouel | Olga Koklova | Marie- Thérèse Walter | Dora Maar | Françoise Gilot | GenevieveLaporte | Jacqueline Rocque | se desdibujan más allá de la obra misma, con alguna excepción.
Podríamos hacerlo similar a la relación Lennon/Ono, podríamos congelarlo allí,
la viuda de Lennon, pero no sería justo, la biografía lo demuestra, hay algo
más acá y más allá de esto.
Más acá, anterior a su relación íntima/social con
Lennon, sus pequeñas instalaciones, participación en galerías y colectivas con
Fluxus, algunas perfomances individuales y en eventos, y sobre todo cantando
con grupos de música de la época, y como tal la conoce John Lennon y se casa
con ella. Más allá, luego de un período muy prolongado de duelo íntimo/social,
reemprende su camino en solitario, y de la misma manera en múltiples
direcciones. Aquí ya podemos extraer una
variable importante a tener en cuenta, es una y es múltiple, y hacemos un giro,
no es que se la reconoce en las múltiples obras, sino que en las múltiples
obras hay algo de la marca Yoko Ono que se reconoce en cada una.
Esto queda patente en esta retrospectiva que muestra
más o menos 200 obras: instalaciones de gran tamaño, pequeñas esculturas,
pequeñas instalaciones, fotografías/videos de performances, objetos/restos,
series de dibujos, música, productos de su relación con Lennon, fotografías,
carteles, caratulas de discos, etc. Pero sobre todo ella: Yoko Ono. Podríamos
plantear la hipótesis que en una obra de arte, para que lo sea, el artista, el
autor, debe estar ausente, seguramente si vemos muchas de las obras de Renoir,
para dar un ejemplo, no estamos seguros que es de Renoir, y es una obra de
arte, ya que es la obra que da nombre al artista. Aquí no es así, en todo el
recorrido de las obras, Yoko Ono esta presenta, ha dejado su marca, lo que une,
lo que da sentido ala obra, como totalidad, es el nombre Yoko Ono.
El cuerpo/ la perfomance
Antes: El cuerpo en tanto imagen,
siempre el mismo, negro; las performances, el mínimo, vestido negro, cortar,
des.trozar, vendar, sacar vendas… Después aunque no varíe la imagen, vestida de
negro, varia el contexto, con músicos, en una instalación resto, en una imagen múltiple,
con espejos.
Hay un antes y un después, el antes algo de lo ritual, el después se mueve en espacios diferentes, siempre con la marca de origen. Antes en el cuerpo, después con el cuerpo.
Hay un antes y un después, el antes algo de lo ritual, el después se mueve en espacios diferentes, siempre con la marca de origen. Antes en el cuerpo, después con el cuerpo.
Instalaciones
El salto a la instalación y al
espacio, está ahí, es una interprete músical y se mueve como pez en el agua. La
instalación es a fragmentos, fragmentos de objetos que no dicen nada, ni narran
algo, se unifican por el blanco, espacio/objetos/instalación se hacen uno por
el blanco. Ella siempre viste de negro. Luego será la transparencia, la luz, las
piedras blancas de un jardín japonés, la
muerte.
La muerte, una de las esculturas
instaladas en la retrospectiva de Frankfurt,
que casi pasa desapercibida dentro de tanto material expuesto, es una
escultura en mármol blanco, que representa una mujer acostada, semejante a un
féretro, desnuda, la particularidad, que el cuerpo está fragmentado, en cabeza,
brazos, tronco superior, tronco interior, piernas.
Escanear y pegar
Marcar/ árbol/objeto/instalación/
féretro /nombre
El árbol al ser marcado se
transforma en objeto, como el cuerpo al recibir la marca del Otro es objeto
para el obro (es mi hijo, es mi perro, es mi coche, es mi empresa) y como tal
lo ordeno, lo instalo, lo transformo; es uno, es bosque, es papel, es madera,
es féretro: es cartel. El nombre es el agüero de la imagen, ya no es todo
imaginario, lo simbólico del nombre hace agujero en lo imaginario: lo
nombra. Yoko Ono da nombre a la
instalación. Todo lo contrario, cada vez que vemos una imagen de Marilyn
Monroe, no es necesario nombrarla, ya sabemos que es Marilyn Monroe, el nombre
está en tanto ausente: MM. Aquí es necesario el nombre para identificar la
imagen
Otro obeto/ La escalera
El objeto adquiere
autonomía, funciona de acuerdo a la
instalación: es una escultura, es un bosque, es alegórico a la muerte,
resignifica el cementerio. El objeto no es acabado, no es completo, dependerá de su instalación. Ahora el cuerpo
es la escalera, el cuerpo de la escalera, que como la artista es uno y es
múltiple, muchas veces se fotografía como un elemento más de la instalación,
además de poner su nombre pone su imagen, el negro.
El juego de instalar, instalar el juego
La unidad del objeto, la pieza de
ajedrez, el tablero, el soporte del juego, la mesa de juego, instalar el juego,
la mesa y las sillas, el espacio, diverso, interior y como instalación urbana,
jugar en el escenario, jugar como performance. Jaque mate, la muerte tiene sus
reglas, y se juega hasta la muerte. Y todo esto en silencio, los objetos, los
soportes, los jugadores, en silencio, ‘no hacen mucho ruido’. Adelantamos, ni
la artista, ni la obra, ni las retrospectivas ‘hacen mucho ruido’, no marca un
antes ni un después, como lo ha sido la obra de LouiseBourgois, ha sido un
antes y un después de la escultura y de la mujer en el arte, pero está ahí, es
una manera singular de hacer con el objeto y con el resto. Es una manera de
hacer con el nombre: con un nombre que ya estaba, John Lennon no se casa con
una cualquiera, aquí si hay un antes y un después en la carrera en su carrera,
pero sería cuestión de otro trabajo, con un nombre que da identificación a sus
objetos, que es una identificación que hace conjunto. Lacan dice el nombre da
unidad a la imagen, aquí bien aplicado, una imagen fragmentada, fragmentada por
esta marca que es la muerte, que ha estado y vendrá en cualquier momento.
Del objeto/imagen a la escritura/imagen: hacer signo
El
pliegue de los glúteos, le sirve a YO para mostrar la diferencia, entre uno y
el otro, como objetos que muestran la diferencia, pero aún más extrae de esto
un signo, un sello, una letra, que firma Yoko Ono. Es el paso de la imagen, de la representación
por la imagen, a la escritura y a la letra. Los pliegues dejan marcas en el
cuerpo, y esto le sirve para extraer un signo/letra como escritura. El nivel de
abstracción es cada vez mayor, de la acción performática: hacer ver el culo al
registro de esta acción por la imagen fotográfica, para al fin a través de la
escritura extraer un signo que le sirve como letra de cambio para su firma:
Yoko Ono. Con este ejemplo damos entrada al último pack, sobre la escritura y
la letra.
Escrituras/
del ideograma / de la letra/ del objeto a la letra
Recordemos,
sin desarrollar demasiado, que el ideograma, en este caso el japonés, es un signo
que contiene la imagen y el mensaje, las culturas del ideograma (desde el
jeroglífico hasta ahora) no han podido extraer la letra y el alfabeto. La
imagen no está separada del mensaje, la letra no significa nada, es mera
materia fónica o gráfica, si está hablada o escrita. Fundamentalmente la letra surge de la
necesidad de la escritura y de construcción de un alfabeto, que responda o no a
la fonética. Aquí no se trata de una división subjetiva entre dos lenguas, como
el caso de un escritor que escribe en otro idioma que no es el suyo de origen,
aquí se trata del salto entre una escritura al ideograma a una escritura a la
letra. Esto ha marcado radicalmente a Yoko Ono, no solo en su cuerpo, en su
imagen (siempre viste de negro), en sus movimientos y en sus gestos (para la
performance), la relación con la transparencia, el vacío y el silencio, propios
de la cultura japonesa y readquiridos en EEUU a través del movimiento producido
por John Cage, y otros, al cual estaba adherido Yoko Ono.
Se
trata de una escritura visual, de una imagen dibujada y escrita al mismo
tiempo, ya que se escribe con pincel y tinta negra, como el color de su
vestuario, como el color de sus performances, donde el blanco hace de
tachadura, de rasgadura, de desgarramiento, etc. De allí que es una performance
a la no-acción, es una performance a la escritura, se escribe sobre el cuerpo,
se escribe con el cuerpo.
Por
esto cuando escribe, como performance, lo hace con ideogramas japoneses, en
grandes dimensiones, el ideograma adquiere valor de imagen, de una imagen en
movimiento, y es la artista la que produce la acción de escribir la imagen. La imagen de la artista, en negro, forma
parte, en movimiento, de la escritura, también es escrita por el movimiento.
En
otro momento, como su emigración y consolidación en New York, la letra se
transforma en objeto, en libretas, en documentos, en instrumento, que le
permite ir procesando todo lo que hace, que le permite evitar la dispersión y
por consiguiente el desgaste de la pulsión, de la imagen a la escritura, de la
escritura de la imagen, la pulsión hace
su juego y se relanza nuevamente.
Al
final serán carteles, mensajes de grandes dimensiones: ‘Ono participará además
en un proyecto en varios puntos de Copenhague para llenar de arte los espacios
vallados con motivo de las obras de ampliación del metro de la capital danesa.’
Esto demuestra cómo pasa de la escritura intima, de unas libreras, de unas
anotaciones personales, a la participación directa en el espacio urbano. Si
podemos visualizar una imagen de Tokio, se darán cuenta que no hay vallas ni
carteles con imágenes, todo son ideogramas, de dimensiones diferente, es una
ciudad con una imagen escrita. Esto es lo que ella hace, ahora la palabra, la
letra le sirve como imagen a mostrar.
Alberto Caballero, Barcelona, Septiembre 2013.
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